DIA Beacon: de arañas y laberintos

Hoy fui finalmente a Dia Beacon. Y la verdad que me encantó. El camino es una maravilla y el espacio buenisimo. Muy amplio, muy luminoso, muy cuidado.
Comimos muy rico en el cafe y luego entramos a la ex fábrica de Nabisco.
Los chicos caminaron por debajo de la araña gigante de Louise Bourgeois y se perdieron en las estructuras laberinticas de Richard Sierra. Me gustaron los dibujos de Sol LeWitt y el impecable jardin de la entrada.
Muy recomendable para chicos y para visitar en invierno.

Arte: lo que vi...

Aqui mis comments de las muestras NO permanentes que llegué a ver:

Frieze Art Fair... valió la pena. No solo porque me encontré con celebrities como Natalie Portman con marido e hijo, sino porque armaron una estructura impresionante en plena isla. Lo mejor sin duda fue el transporte. Si bien habia dos formas de llegar. Por ferry acuatico o por bus desde Harlem. Elegi la ultima por cercanía asi que marche en subte rumbo a Harlem, alli en un típico school bus amarillo fui transportada. Creo que las mejores fotos eran las de la gente (bohemia, chic y fashion) subiendo al Bus destartalado con toda su onda para llegar a Randall.
El espacio muy blanco y muy bien señalado, guardaba obras interesantes y divertidas. Un lindo paseo tambien acompañado por los mejores restos de la ciudad que habian puesto sus stands.

Shiaparelli and Prada - Costume Institute del Met... Fui, haciendo uso de la membresia, el dia post a la Gala. Bien pero no me mató. Un documental ficticio mostraba a las 2 diseñadoras charlando a lo largo de toda la muestra (Miucha haciendo de ella y una actriz que representaba a Shiafarelli). Muy lindo Prada no tanto Shiafarelli. Lindos los zapatos y algunas prendas, nada muy uauuu. Lo mejor para mi las máscaras de los maniquis y los souvenirs del gift shop.

Bienal 2012 del Whitney... Lo mejor: el resto del Whitney: Untitled (ya no está mas Sarabeth), la muestra demasiado moderna para mi gusto. Solo una artista que trabajaba con hilo me gusto. El resto para olvidar.

The Steins Collect - The Met... Muy buenos cuadros. Lo mejor de todo la historia de la familia detrás... Para los que vieron la de Woody Allen, Midnight in Paris... la amiga de Picasso y demás era una Stein.

Keith Haring - Brooklyn Museum - Fui con mucha expectativa y la verdad que me quedé un poco decepcionada. Me di cuenta lo poco que sabía de Haring pese a amar sus doodles, la muestra fue mucho más porno de lo que esperaba y no había ningua de sus piezas emblemáticas. Lo mejor, ver las fotos de los dibujos en su contexto real, el subte de NY por 1978 y una sala especial para chicos con tabletas para que dibujen

Me quede con las ganas de ver al brasilero Ernesto Neto, ya volverá. 

Muestras NO permanentes que quiero ver

Ya llegó Mayo y muchas de las muestras que quiero ver están por llegar a su fin y no voy a llegar a verlas todas... aquí van mis 7 recomendados:

1. Los Murales de Diego Rivera en el Moma. Fui y la verdad que la exhibición es muy chica, lo bueno es que también está en español y lo mejor sin duda los dibujos y bocetos previos a los murales. 
2. Keith Haring - Brooklyn Museum - Hasta el 8 de Julio. Amo a Keith Haring, grafitero viejo de NY, y esta parece ser su muestra más grande. Tomaré subtes hasta Brooklyn e iré a visitar el museo que tampoco conozco. 
3. Bienal 2012 del Whitney Hasta el 27 de Mayo. Un clásico de primavera, con mucho arte joven americano. 
4. Shiaparelli and Prada - Costume Institute del Met hasta el 10 de Agosto. Voy este martes al preview de miembros del Met. Promete estar lleno de gente como siempre, así que luego les cuento. 
5. The Steins Collect - The Met, fui pero no me dejaron entrar con cochecito, asi que el martes vere si me doy una vuelta. 
6. Ernesto Neto exhibition en Chelsea, este artista brasilero que hace grandes instalaciones interactivas está de vuelta en NY. Voy a ir con los chicos. 
7. Frieze Art Fair en Randall Island. La primer edición US de la feria londinense, 4 dias y 180 galerias en Randall Island...hay que tomar el ferry y todo y comprar las entradas online.

Nara en Asia Society

El viernes fui a la recien inaugurada muestra de Yoshitomo Nara: Nobody's fool en the Asia Society recomendada x Guada, amiga y alta conocedora del artista (según sus palabras"uno de los artistas japoneses más cotizados del momento junto con murakami"). Es la primer gran muestra de Nara en NYC y no decepciona.
Obviamente que volvi copada con sus dibujitos (que salen millones) y sobre todo con como estaba curada la muestra. Sin duda vale la pena ir a verla. Tiene muchas obras (dibujos, cuadros, esculturas, platos, objetos, etc), muy bien presentadas. Fui con los chicos y jugamos todos en las casitas, puertas y ventanas que sirven de instalacion (aqui fotos) . Dividida en 3 grandes temas: isolation, rebellion y music los recorre con sus clásicos y reconocidos niños, casas y animales.
Va a estar hasta enero, asi que hay tiempo para verla, los viernes es gratis (a partir de las 6) y se puede escuchar la guia x el celular, sin pagar extra.

Quieren mas:
Bajen la App de Nara para Iphone
No hay mucho merchandising para comprar en el museo pero si online (lo mejor es el catalogo que lo pueden conseguir a mitad de precio en amazon)

Kandinsky y Anish Kapoor en el Guggenheim

Despues de su reinauguracion (por fin le sacaron los andamios) y en su 50 aniversario volvi al Guggenheim. (Aqui mi otro post)
Lindo como siempre y ahora con una retrospectiva muy buena y completa de Kandinsky y una instalación de Anish Kapoor. Más allá de la colección permanente y de lo lindo que es bajar o subir del edificio. O leer un rato en la biblioteca, oculta en una de sus rotondas.
Vayan si pueden antes de que termine, pidan su audioguia y dejense llevar. Aunque las muestras siempre están armadas de abajo hacia arriba, siempre recomiendo hacer el recorrido a la inversa: tomense el ascensor y bajen.

Georgia O'Keeffe en el Whitney - until 01/17/2010

Hace 2 sabados, aprovechando la lluvia, fuimos con Lu al Whitney Museum. Que en el edificio construido por el arquitecto (Bauhaus) húngaro Marcel Breuer alberga la colección más grande de artistas americanos (USA) del siglo XX.
Fuimos especialmente para ver la muestra Abstraction de Georgia O'Keeffe. Una de las grandes figuras femeninas del Arte americano de 1920s. Conocida principalemente por sus pinturas de flores, rocas, conchas marinas, paisajes y huesos y por la fantástica combinación de colores. La muestra está hasta el 17 de enero.
Para los que quieran ver más, también hay obras de ella en el MET y hasta lifetime acaba de lanzar una película con su vida.

From experiences of one kind or another, shapes and color come to me very clearly - Sometimes I start in very realistic fashion and as I go on from one painting after another of the same thing it becomes simplified till it can be nothing but abstract - but for me it is my reason for painting it I suppose

National Design Week en el Cooper

Hoy fui nuevamente al Cooper Hewitt Museum, si bien sigue en re: design hasta mediados del 2010 (dicen que el proyecto de renovación más grande de la historia de los museos), se pueden visitar 2 muestras: Design USA contemporary innovation y Design for a living world.
La 1a. es un recorrido de 10 años x los ganadores del National Design Awards, que incluyen destacados en arquitectura, diseño de interiores, paisajismo, diseño de productos, corporativos, de comunicación y moda. Desde el Ipod, google y target hasta Milton Glaser, Frank Ghery e Isabel Toledo. Un Ipod touch hace de guia de la muestra con videos y slideshows, ademas de poder dejar comentarios alive.
Design for a living world, convocó a 10 diseñadores a crear nuevos objetos de materiales sustentables. Asi Isaac Mizrahi creo un vestido con cuero de salmon. Bambo, marfil vegetal, cacao, son algunos de los elementos utilizados.
Como siempre, vale la pena un recorrido por el Cooper, aunque sea para comer en el jardin o comprar algun recuerdo en el shop. Del 18 al 24 de Octubre la admission es FREE por ser la National Design Week.

FREE/PAY AS YOU WISH - MUSEUMS NY: la lista

"Hasta los que nunca han ido a un museo en la propia ciudad visitan los museos de las ciudades ajenas. Pasean desconsertados entre objetos que no saben muy bien qué son o atraviesan con indiferencia los siglos y las galerias como si la historia fuera un rio inmovil." Tomás Eloy Martinez

Con la visita de Guada y Lau (y su interés y ganas de visitar TODOS los museos de New York en 10 días) hice un REFRESH a mi lista de días free en algunos de los museos de la ciudad. Por que es posible visitarlos a todos con poco prespuesto... sin garantía de poder ver las muestras en todo su esplendor por la cantidad de gente (siempre hay que aclarar).
TODOS LOS DIAS
The Met (Metropolitan Museum of Art) y el American Museum of Natural History , es siempre PAY AS YOU WISH (por lo que cada uno paga lo que quiera por entrar, más allá del valor de la admisión. En el caso del AMNH, tengan en cuenta que hay exhibiciones (como la de las mariposas que es muy buena) que se pagan aparte.

JUEVES
El MAD (Museo de Arte y Diseño) es Pay as you wish todos los Jueves de 6 a 9. Y el New museum, de arte contemporáneo en el Soho, es gratis los Jueves de 7 PM a 9 PM

VIERNES
The Morgan Library Museum también es gratis los viernes de 7 a 9. Al igual que el MOMA después de las 5.
El Whitney Museum of American Art es pay as you wish, también los viernes de 6 a 9.

FIN DE SEMANA
Los sábados es el turno del Guggenheim, es pay as you wish de 5:45 p.m. a 7:45 p.m. Y los domingos The Frick Collection es pay as you wish de 11 a 1 pm.

Holiday Train en el NY Botanical Garden

From NY Botanical Garden

From NY Botanical Garden

From NY Botanical Garden

El 23 de Nov fuimos a conocer elNew York Botanical Gardenubicado en el Bronx. Se inauguraba una de las muestras más populares de navidad, el Holiday Train Show, y pese al frio (2 grados), logré movilizar al grupo. A sólo media hora de casa (combinando subte y colectivo, todo por el mismo precio), llegamos al Botanical (que está al lado del famoso Bronx Zoo).
El Holiday Train Show es un clásico navideño que presenta trenes y trolleys a escala montados en el invernadero del Botanical. Estos recorren un paisaje que presenta replicas de más de 100 símbolos de New York-desde la estatua de la libertad, el teatro Apollo, el Met y escenas del Central Park-hechas completamente de partes de plantas como berries, hongos, pinos, hojas, etc. por el diseñador Paul Busse.
Los trenes recorren todo el paisaje, cruzando los puentes, los tuneles y dando vida a toda la muestra. Algo realmente único, cada replica es una obra de arte en sí misma, con tanto trabajo y detalle que resulta increible.
Mas allá de esta muestra el Botanical en sí mismo tiene mucho más para recorrer. Es uno de los primeros botanicos de USA, ocupa 100 hectáreas y fue fundado en 1891 y declarado Paisaje Historico Nacional en 1967. Tiene 50 jardines y colecciones de plantas y entre las construcciones resaltan el invernadero estilo palacio de cristal, el memorial del jardin de rosas y el edificio donde está la biblioteca. Tienen todo un sector para chicos y un troley que recorre el jardín con visita guiada gratuita.
Supongo que visitarlo en verano debe ser otra experiencia totalmente diferente (que prometo hacer). Miren el resto de las fotos aqui

Lever House

En NY uno puede encontrarse con instalaciones, muestras y demás expresiones artísticas en cada rincón. Uno de los lugares ideales para dejarse impactar por el arte contemporáneo es la Lever House. Un rascacielo ubicado en pleno Midtown cuya Planta Baja y lobby son usados como galería dedicados a exponer obras para el público.
Pasé muchas veces por esa esquina (de Park y la 52) esta vez decidí investigar un poco más sobre la historia de este lugar.
The Lever House fue construida en 1951-1952 para ser la sede de la empresa Lever Brothers (hoy Unilever). El edifico fue totalmente innovador para su época. Sustituyó el peso de las paredes de mampostería con simple vidrio de color verde, cortinas y revestimiento de acero inoxidable. “Desaprovecho” el valor del suelo y lo utilizo para espacio publico. El edifico tiene un aspecto de simplicidad absoluta, pero en realidad es muy sofisticado. La torre cerca del extremo norte, flota sobre una plataforma elevada por unas columnas por las que se puede pasar debajo. Aquí un poco más de historia del edificio.
Además del edificio y las obras de arte, en la lever house hay un excelente restaurante (Lever House) que si da el presupuesto, está bueno conocer.

Hoy, en la Lever House se puede ver una instalación de Tom Sachs que presenta a “Hello Kitty,” y “My Melody” en tamaño gigante. En otras oportunidades hubo obras de Damien Hirst (Virgin Mother), E.V. Day ("Bride Fight"), Jeff Koons, "The Hulks" y Keith Haring.

Si pasan por Midtown, vale la pena siempre chequear que hay expuesto en 390 Park Avenue (esquina 52)

Mobile Art X Chanel en el Central Park

Ayer fui con Pau y Flor a ver una muestra al Central Park. Chanel decidio hacer de su cartera más tradicional (la quilted con cadenas) el centro de un evento a escala internacional: MOBILE ART. Un museo itinerante, con entrada libre y gratuita, que va a estar dando vueltas por 2 años por el mundo para hacer su escala final en Paris en el 2010. (Ya estuvo en Tokio y Hong Kong... y le siguen Londres, Moscu y Paris).
La muestra se encuentra en un pabellón futurista creado por la arquitecta londinense Zaha Hadid a pedido del icónico Karl Lagerfeldcon motivo del 50 aniversario de la famosa cartera.
Chanel recruto artistas internacionales para que exploren la noción de Hadbag como un símbolo cultural, con un toque de irreverencia... y sin duda lo logró. La experiencia es mágica, personal e inspiradora. Al entrar al pavellón cada visitante recibe un MP3 cuya voz (de la actriz francesaJeanne Moreau) los va guiando, con indicaciones claras de dónde caminar, frenar y qué mirar. El recorrido dura 35 aprox y vale la pena.
Va a estar abierto hasta el 9 de Noviembre en Rumsey Playfield del Central Park (a la altura de la calle 70). Si no tienen invitación pueden acercarse y pedir entradas para el día. Mi recomendación es que vayan temprano ya que la espera (con suerte) puede ser de 1 hora.
Miren cada detalle, desde las camperas de la gente de seguridad, diseñadas por Chanel, hasta con qué sutileza se incorporó la marca en las obras de arte sin resultar marketinero.
Los rumores dicen que Chanel donó al Central Park una cifra de 7 dígitos además del fee de $400,000.
Si quieren ver más, lean la nota del NYTimes, vean el Slideshowcon algunas fotos y entren a la página oficial.

MAD: nuevo museo de ARTE Y DISEñO

Finalmente se abrió el MAD (Museo de Arte y Diseño) en
Columbus Circle y este sábado fui a la inauguración. Y me encantó.
El nuevo edificio tiene 9 pisos, un teatro, un restaurante (con vista al Central Park), open studios (donde se puede ver a los artistas trabajando en vivo), 4 pisos de galerias y una tienda.
Si bien me gustó todo, lo más original (y que recomiendo) es la exposición Second Lives: Remixing the Ordinary que muestra objetos e instalaciones de 50 artistas creadas con articulos de todos los días pero esta vez con una nueva función. Asi pueden verse lamparas hechas con anteojos, esculturas de libros y cucharitas, murales con peines entre otras cosas. En la página pueden ver un coral hecho de botones por Tara Donovan. Una chaqueta de plaquetas militares fabricada por Do Ho Suh, y dos de mis preferidas: una instalación de Paul Villinski creada con mariposas hechas con su vieja colección de discos de vinilo y un vestido de guantes de goma de la artista Susie MacMurray.
Además de esta muestra se puede ver la colección permanente del museo y una exhibición sobre joyas.
El museo está abierto de Miércoles a Domingo de 11 a 6 y los jueves de 6 a 9 es Pay-What-You-Wish

Puentes, Vistas, Arte y algo más

Aprovechando la llegada de Pili y el sol de primavera, el miércoles cruzamos el Puente de Brooklyn (la 4ta desde mi llegada a NY) otra vez (desde Manhattan a Brooklyn). Pili en patines y yo con cochecito. Al bajar fuimos a lo que va a ser el Brooklyn Bridge Park justo abajo del puente y con una vista de película. El parque va a contar con espacios verdes, canchas deportivas, playas, reservas, playgrounds y una increible costanera. Esta reconstrucción va a ser una de las más grandes y se va a abrir en la primavera del 2009.
Actualmente sólo está Pier 1 (un bar muy lindo) donde se puede tomar algo y simplemente disfrutar del espectáculo visual. Además de los puentes y de la isla, también se pueden ver las New York City Waterfalls (o cataratas), una instalación artística hecha por Olafur Eliasson que consiste en unas estructuras metálicas que están a lo largo del río y de las que cae agua en forma de cataratas... (sólo puedo decir que aplaudo al artista que vendió el proyecto a la ciudad).
En esta misma línea también están el River Cafe, uno de los restaurantes más exclusivos, caros y románticos de NY y Brooklyn Ice Cream Factory, la heladerías más históricas de Brooklyn.
Un poco más al este se encuentra el Empire-Fulton Ferry State Park ubicado entre el puente de Manhattan y el de Brooklyn. El lugar ideal para un picnic para recordar y para sacar muchas, pero muchas fotos. Si van entre el 26 y el 28 de septiembre van a poder ver el festival ART UNDER THE BRIDGE.

Arte con venecitas

En mi primer viaje a NY, allá por el 2001, el SOHO fue uno de los lugares que más me gustó de la ciudad... quizás porque Palermo (Viejo, Soho, Hollywood)no estaba aún en su esplendor... o quizás porque el Soho todavía conservaba esa magia que contagian los artistas (que hoy ya fue invadida por las marcas de moda). En fin, fue en ese primer viaje en el que descubrí una galerías de arte para nada convencional: Sicis, The art mosaic factory, en la que todo está hecho con venecitas expuesto a modo de galería de arte. Al entrar al local de 4 pisos, pareciera que se accede a otra dimensión en la que todo está pixelado. Para este verano, la muestra que está en el piso externo se llama Pin Up y es un homenaje a las típicas mujeres americanas de los '40/50 (las mismas de las publicidades de la pre y post guerra mundial) y realmente no tiene desperdicio.
Para los que piensan visitar NY les recomiendo una parada en su showroom del soho (470 Broome Street en la esquina con Green street)
Para los que quieran verlo por la web, visiten la pagina y después de recorrerla, no dejen de entrar a Breaking News (y ver el catálogo de la muestra de Pin Up y de Hedonism),así como ver las esculturas y demás objetos entrando en Icons.
Espero lo disfruten.

Arte Popular en México

Una de las cosas que más me gustó de México (de las pocas que visitamos) fue el Museo de Arte Popular que reúne el trabajo artesanal del país.
Una de las cosas más ricas del pueblo mexicano es sin duda su cultura (y su mezcla de mayas, aztecas, españoles con su proximidad a USA). Sus grandes dosis de fervor estrechamente relacionados con la magia, la vida, la muerte, el misterio y la divinidad.
En cuanto a manifestaciones artísticas, dos cosas me llamaron la atención, por un lado la celebración del día de los muertos en México. Es una fiesta en la que los vivos honran a los muertos, en gran parte de los hogares se colocan ofrendas, en especial a los niños difuntos, los artistas populares desbordan su imaginación a través de los llamados juguetes de muertos y de los alfeñiques.
El mexicano aborda la muerte como parte complementaría de la vida, su origen se encuentra en las culturas prehispánicas para las que la muerte significó la evolución hacia lo eterno, las escenas de vida y de muerte se encuentran entrañablemente unidas aludiendo que morir es necesario para renacer.
Por el otro los Árboles de la Vida. Una de las muestras más conocidas del arte popular mexicano, piezas en donde se funde la creatividad y la maestría en los oficios; mostrando en sus comienzos a la vida humana, el pecado original y el juicio final, y evolucionando para crear piezas tan fantásticas como sorprendentes.